10 tareas fotográficas para inspirarte y desafiar tus habilidades

La mejor manera de aprender fotografía es practicando, aunque a veces uno puede estancarse y no saber qué fotografiar. Por eso a los fotógrafos les encantan los encargos; nos dan un propósito y una idea de qué fotografiar. 

¿Por qué son importantes las tareas?

Los trabajos personales son clave para el crecimiento de cualquier fotógrafo. Incluso profesionales con décadas de experiencia trabajan en proyectos personales por los que quizá nunca reciban remuneración. El objetivo de cualquier trabajo personal es estimular la creatividad, resolver problemas, aprender nuevas técnicas y desafiarse a sí mismo.

Al iniciarte en la fotografía, probablemente estés lleno de entusiasmo y listo para fotografiar todo lo que puedas. Dicho esto, a veces es necesario un poco de orientación y guía.

A continuación, encontrarás diez tareas de fotografía. Cada una abarca un nuevo tema, habilidad o concepto, y fueron elegidas para ayudarte a aprender a ver como fotógrafo. Se trata de un reto personal que puedes completar a tu propio ritmo y sin juicios externos, simplemente como una forma de practicar y mejorar tu fotografía. Esperamos que aprendas algo nuevo con cada tarea y puedas aplicarlo en cada fotografía que tomes en el futuro.

Recuerda que al componer tus imágenes debes tener en cuenta los conceptos básicos: la regla de los tercios,  la velocidad de obturación , la apertura,  la profundidad de campo y  la exposición .

Tarea n.° 1: De cerca

Esta tarea te anima a profundizar en tu tema. Es un ejercicio para ver un objeto común desde una nueva perspectiva y examinar sus detalles más sutiles.

• Elige un objeto que veas o con el que interactúes todos los días.
• Concéntrese en una pequeña parte, acérquese lo más que su cámara le permita enfocar y dispare.
• Intenta capturar diferentes ángulos e iluminación inusual para agregar más misterio a este pequeño mundo.

Desde los bigotes de tu gato hasta un frágil adorno navideño, pasando por las comunes burbujas de jabón, hay todo un mundo que a menudo pasamos por alto porque no nos acercamos lo suficiente.

Tarea n.° 2: Movimiento

La fotografía es un medio estático, lo que significa que no se mueve. Transmitir una sensación de movimiento suele ser crucial para capturar una escena o emoción, y es una habilidad esencial que los fotógrafos deben practicar.

El objetivo de este ejercicio es comprender cómo se pueden utilizar las velocidades de obturación para transmitir movimiento.

• Elija un tema o una serie de temas que le permitan transmitir movimiento en sus imágenes.
• Pueden ser movimientos lentos, como los de una tortuga, o movimientos rápidos, como los de un tren en marcha.
• Desenfocarlo, detenerlo o simplemente sugerir que hay movimiento en la fotografía.

Desafíate a capturar el mismo movimiento de diferentes maneras. Por ejemplo, podrías ir a una pista de carreras y detener por completo el movimiento de los autos en una imagen, y luego dejar el obturador abierto y dejar que desaparezcan del encuadre en la siguiente. 

Tarea n.º 3: Sombras

Las sombras están por todas partes y son vitales para la fotografía, ya que es el arte de capturar la luz. Con la luz, surgen las sombras, y cuando empiezas a observarlas como fotógrafo, tu mundo se abre.

• Mira a tu alrededor en busca de sombras y regístralas con tu cámara.
• Podrías mostrar la sombra como el foco total de la imagen. Quizás la sombra sea incidental respecto al sujeto.
• ¿La sombra es natural o creada por el flash?

Las sombras son fundamentales para crear profundidad en un medio bidimensional como la fotografía. Tómate un tiempo para explorar seriamente el lado oscuro de la luz.

Tarea n.° 4: Agua

El agua está presente en todas partes en la fotografía y presenta numerosos desafíos. Hay reflejos y movimientos con los que trabajar, y en este ejercicio, profundizarás en el agua.

• Encuentra agua en cualquier lugar: lagos, arroyos, charcos, incluso en el vaso de tu mesa de cocina.
• Presta atención a los reflejos y sácalos a tu favor en las fotografías. Aprovecha esta oportunidad para familiarizarte con un filtro polarizador (una herramienta muy útil en tu equipo fotográfico) para acentuarlos o eliminarlos.
• Juega con el movimiento de un arroyo o el romper de las olas. Observa la diferencia entre detener el flujo de agua y dejar que se difumine para crear una verdadera sensación de movimiento.

Asegúrate de que el agua sea el tema principal y no un elemento destacado de la imagen. El agua por sí sola es hermosa y misteriosa, y tu reto es explorar todo su potencial como tema.

Tarea n.° 5: Líneas principales

Una tarea clásica en las escuelas de fotografía, “líneas guía ” es un tema popular y divertido. El objetivo de esta tarea es aprender a dirigir al espectador hacia el sujeto mediante líneas.

• Elige un tema y luego busca líneas en la escena que puedas usar para “guiar” al espectador hacia el tema. 
• Encuentra una línea interesante y luego determina cuál es el tema de tu fotografía.
• Recuerda que las líneas pueden ser artificiales o naturales. Por ejemplo, la línea amarilla en el centro de la carretera o la rama de un árbol. Incluso el brazo de una persona puede ser una línea principal de su rostro.

Aprovecha esta tarea para hacer una excursión fotográfica por la tarde. Camina por el centro o por el bosque y busca a tu alrededor líneas interesantes que dirijan la mirada hacia un sujeto. Hay una increíble variedad de líneas en el mundo, y una vez que empieces a verlas, no podrás parar. 

Tarea n.° 6: Perspectiva

¿Cómo te paras normalmente al disparar? Si tu respuesta es: “De pie, como un ser humano de 1,50 metros”, esta tarea es para ti. La tarea de perspectiva te reta a ver el mundo desde una perspectiva completamente nueva, lo que a su vez ofrece al espectador una nueva perspectiva de lo cotidiano.

• Tómate otra tarde o noche para hacer una excursión fotográfica donde quieras.
• ¡Esta vez, cada vez que encuentres algo para fotografiar, detente!
• Pregúntate: ¿Cómo vería una ardilla ese árbol? ¿Cómo vería un petirrojo ese bebedero para pájaros? ¿Cómo vería una serpiente ese tronco?
• Toma tus fotografías desde ángulos muy altos o muy bajos. Ponte boca abajo o súbete a una silla, lo que sea necesario (con seguridad) para obtener el ángulo perfecto del sujeto.

Si prestas atención a las fotografías profesionales, muchas de las imágenes que impresionan se toman desde ángulos extremos. La gente disfruta de estas fotos porque nunca han visto un objeto desde ese punto de vista. Es nuevo y único, y puedes entrenarte para fotografiar con esto en mente.

Tarea n.° 7: Textura

Quizás hayas captado algunos detalles de textura en la tarea “De cerca”, pero esta tarea lleva eso al siguiente nivel. El objetivo es estudiar las texturas y olvidarte del objeto en sí: la textura se convierte en el sujeto. También empezarás a comprender cómo la luz afecta la apariencia de la textura.

• Busque algunos objetos que tengan texturas muy detalladas, como árboles o rocas, incluso suéteres tejidos o alfombras tejidas.
• Fotografíelos tan cerca como su lente lo permita.
• Usa diferentes ángulos y captura la misma textura a medida que cambia la luz. Observa cómo las diferentes direcciones de la iluminación y los ángulos de la cámara pueden cambiar la cantidad de textura que aparece.

Las texturas nos rodean y muchas de las mejores fotografías del mundo realzan el elemento textural. Esta tarea te enseñará a reconocer y acentuar esos elementos en tus fotos.

Tarea n.° 8: Armonía de colores

El color es importante en la fotografía porque el mundo está lleno de color. Este ejercicio requiere un poco de estudio de la teoría del color, que luego pondrás en práctica en tus fotografías.

¿Recuerdas la clase de arte en la primaria? Quizás aprendiste que el amarillo y el azul forman el verde, pero la teoría del color va más allá. Hay colores fríos y cálidos, complementarios y contrastantes, neutros y atrevidos.

Puede ser bastante complicado, y los fotógrafos deben tener conocimientos básicos del color para poder usarlos al componer fotografías. No es necesario estudiar el color como lo haría un pintor, pero puedes usar trucos de los diseñadores de interiores para influir en tus decisiones de color.

• Una vez que tengas una idea de la teoría del color, haz otra excursión fotográfica y pon en práctica lo que has aprendido.
• Captura fotografías con los colores primarios o terciarios.
• Busque colores complementarios y luego contrastantes para fotografiar.
• Intenta encontrar una escena para fotografiar que esté llena de colores neutros y luego una que use un color intenso para resaltar en la escena.

Esta es una lección avanzada, pero útil para cualquier fotógrafo que trabaje con imágenes en color. A medida que practique el trabajo con colores, se le volverá natural y sabrá cómo trabajar con ellos para transformar la sensación de sus imágenes.

Tarea n.° 9: Emociones

Tomar una foto de una persona sonriendo o frunciendo el ceño, ¿verdad? No. El objetivo de este trabajo es transmitir emociones en fotografías  sin  rostro.

• Tome fotografías que expresen cada una de las emociones básicas: feliz, triste y enojado.
• ¿Cómo expresarías el enojo sin nadie? ¿Y la felicidad? ¿La tristeza?

Este es un trabajo puramente conceptual, pero es importante poder transmitir emociones en tus fotografías, y puede que no siempre tengas a alguien disponible para hacerlo. Anímate a reflexionar más profundamente sobre esto.

Tarea n°10: ¡No mires!

¿Listo para poner a prueba tus habilidades fotográficas? En el mundo actual de las cámaras digitales y la posibilidad de ver las imágenes directamente en la pantalla LCD, los fotógrafos están perdiendo algunas de las habilidades necesarias para visualizar una fotografía.

En esta tarea, tu reto es disparar como si usaras una cámara analógica. Esto significa que no mirarás las fotografías que has tomado hasta que las descargues a tu ordenador. En lugar de confiar en la pantalla de la cámara para ver si has sacado la foto, te basarás en tu instinto y conocimiento, tal como lo hacían los fotógrafos antes de la fotografía digital. ¿Lo lograrás?

• Planifique una excursión fotográfica a un lugar determinado y permítase fotografiar sólo 36 imágenes (un rollo de película de 35 mm).
• Apague la pantalla LCD de su cámara para que no le muestre la imagen después de haberla tomado.
• Si no puede apagar la pantalla de la cámara, corte un trozo de papel grueso y péguelo con cinta adhesiva sobre la pantalla. Use cinta de carrocero o de pintor para no dejar residuos en la parte trasera de la cámara.
• Sal y dispara tus 36 fotogramas, pensando bien en cada imagen, porque no tienes un número infinito de disparos. Ganarás puntos si configuras la cámara en modo manual para el enfoque y la exposición.
• No mires tus fotos hasta que llegues a casa y las descargues.

¿Cómo te fue? ¿Lograste buenas exposiciones por tu cuenta? ¿Cómo te sentiste al estar “a ciegas” y no saber cómo quedó tu imagen al instante? 

Esto es similar a fotografiar con película y requiere que pienses más en cada imagen que tomas. La próxima vez que dispares, reduce la velocidad y presta atención, haz como si la pantalla no estuviera ahí y confía en tus propias habilidades para crear una gran imagen. Al final, serás un mejor fotógrafo.