Was ist Punktierung?

Künstler verwenden mehrere Medien, wenn sie ein Kunstwerk vollenden, aber ein oder zwei Methoden werden meist bevorzugt. Punktieren ist eine Technik, bei der mehrere kleine Kreise oder Punkte in derselben Farbe verwendet werden, um eine Komposition zu erstellen. Diese Punkte können mit verschiedenen Medien auf eine Oberfläche gezeichnet, gemalt oder geätzt werden. 

Punktierte Punkte gruppieren sich zu einem erkennbaren Bild. Je näher Sie am Bild sind, desto besser können Sie einzelne Punkte erkennen. Wenn Sie weiter weggehen, können Sie den Punktierungseffekt möglicherweise nicht erkennen, weil Sie stattdessen ein vollständiges Bild sehen.  

In diesem Artikel geht es um die Geschichte dieser Methode, warum Künstler sie verwenden und wie Sie mit dem Punktieren beginnen können. 

Punktierungsgeschichte

Künstler verwenden die Punktiertechnik, um Skulpturen, Gravuren und Gemälde zu schaffen. Giulio Campagnola entwickelte das Punktierverfahren erstmals 1510 während der Renaissance. Ursprünglich beherrschte er diese Technik für den Druck. Damals wurden Seiten einfarbig gedruckt, sodass Bilder mithilfe der Punktiertechnik gedruckt wurden, um Tiefe zu erzeugen. Diese Drucke werden als Punktierradierungen oder -gravuren bezeichnet und werden hergestellt, indem mehrere kleine Punkte auf eine Metallplatte graviert werden.

Warum verwenden Künstler Punktierung?

Die Punktiertechnik bietet Künstlern mehr kreativen Freiraum, mit der Darstellung von Formen und Schatten von Stilllebenobjekten zu experimentieren. Schraffieren ist eine weitere ähnliche Schattierungstechnik, bei der Linien anstelle von Punkten verwendet werden. 

Punktierung vs. Pointillismus

Sowohl die Punktierung als auch der Pointillismus bestehen aus einer Reihe von Punkten. Bei der Punktierung werden jedoch Punkte in einer Farbe verwendet, um eine Textur, ein Detail oder ein vollständiges Bild zu erzeugen. Beim Pointillismus werden mehrere verschiedenfarbige Punkte verwendet, um ein ganzes Kunstwerk zu schaffen. 

Der Pointillismus entwickelte sich Jahrhunderte nach der Punktiertechnik im Jahr 1886 und wird eher mit der Impressionismus-Bewegung in Verbindung gebracht. Künstler wie Monet , Georges Seurat und Paul Signac beeinflussten diese Bewegung.

Zubehör für die Punktiertechnik

Das Medium, das Sie beim Punktieren verwenden, ist fast so wichtig wie die Technik selbst. Mit speziellen Werkzeugen können Sie präzise Punkte mit der richtigen Tiefe und Wirkung erzeugen. Wenn Sie den Umgang mit diesem Medium üben möchten, sollten Sie in Folgendes investieren:

• Ein feiner Kugelschreiber. Wenn Sie gerade erst anfangen, reicht ein billiger Kugelschreiber, aber Sie werden mit einer feineren Spitze zwischen 0,03 und 0,005 Zoll mehr Erfolg haben. Einige Künstler empfehlen die Verwendung eines Archiv-Filzstifts für die besten und beständigsten Ergebnisse. 
• Ein Graphitstift und ein Anspitzer. Bleistifte haben nicht die gleiche Tiefe wie Tinte, eignen sich aber gut, um Tiefe zu erzeugen. Für Anfänger sind sie auch etwas nachsichtiger als Tinte. 
• Farbe und ein feiner Pinsel . Farbe ist normalerweise nicht das Material der Wahl zum Tupfen, da sie langsam trocknet und leicht tropfen oder verschmieren kann. 
• Mattes Zeichenpapier. Sie können auf jedem Papier mit dem Punktieren beginnen. Vermeiden Sie jedoch glänzendes Papier, um ein Verschmieren zu verhindern. Papier mit rauer Textur oder Karton eignet sich gut. Denken Sie daran, dass dickeres, strukturierteres Papier die Spitze Ihres Stifts oder Bleistifts schneller abnutzen kann. 

Wie man anfängt

Achten Sie beim Punktieren auf das Gleichgewicht zwischen negativem und positivem Raum. Einfach ausgedrückt: Hunderte von Punkten, die eng beieinander liegen, erzeugen die Illusion eines dunklen Schattens. Weniger Punkte, die weit auseinander liegen, erzeugen die Illusion von Licht.

Üben Sie das Erstellen eines Farbverlaufs durch Punktieren.

Dieses Konzept von negativem und positivem Raum scheint unkompliziert, aber die Technik erfordert Übung. Bevor Sie versuchen, ein Objekt zu punktieren, arbeiten Sie daran, unterschiedliche Grade von Helligkeit und Dunkelheit zu erzeugen. Erstellen Sie auf einer leeren Seite einen Farbverlauf von Dunkel zu Hell, indem Sie viele Punkte zusammenfassen und die Punkte nach und nach verteilen. Versuchen Sie schließlich, einfache dreidimensionale Formen auszufüllen, um zu sehen, wie Sie mit Punkten Tiefe erzeugen können.

Nehmen Sie sich Zeit, um die Technik zu perfektionieren.

Wenn Sie Anfänger sind, neigen Sie vielleicht dazu, viele Punkte in schneller Folge zu setzen. Lassen Sie sich Zeit und seien Sie bei Platzierung und Technik präzise. Einige Künstler empfehlen, einen Stift mit feiner Spitze in einem 90-Grad-Winkel zum Papier zu halten. Achten Sie darauf, dass Ihre Punkte in Form und Größe so ähnlich wie möglich sind.

Beachten Sie diese hilfreichen Tipps:

• Treten Sie ab und zu einen Schritt zurück, um eine bessere Perspektive zu erhalten. Es kann leicht passieren, dass man sich in kleinen Abschnitten verliert. Machen Sie mit Ihrem Telefon ein Foto, um zu sehen, wie die Komposition zusammenkommt, und beurteilen Sie, wo Sie Anpassungen vornehmen oder Fehler korrigieren können. 
• Versuchen Sie, für jeden Punkt den gleichen Druck auszuüben, und drücken Sie nicht zu fest. Dunkelheit und Schatten entstehen dadurch, wie viele Punkte vorhanden sind und wie nahe sie beieinander liegen. Die Verwendung unterschiedlichen Drucks, um dunklere oder größere Punkte zu erzeugen, ist für diese Technik nicht sinnvoll.

Sobald Sie die Kunst beherrschen, gleichmäßig Punkte zu erstellen, können Sie mit fortgeschritteneren Tutorials fortfahren, die Ihnen zeigen, wie Sie mit dieser Technik ein Bild skizzieren. Viel Glück!