Chiaroscuro ist eine Kunsttechnik, die Schatten und eine einzelne Lichtquelle verwendet, um Tiefe und Dramatik zu erzeugen. Diese Technik kann beim Zeichnen und Drucken verwendet werden, wird aber hauptsächlich bei Ölgemälden verwendet.
Der Begriff Chiaroscuro kommt aus dem Italienischen und bedeutet „ Hell zu Dunkel“ . Theoretisch erhalten alle Objekte ihre Form durch die Anwesenheit von Licht. Durch die Einbeziehung eines Hell-Dunkel-Farbverlaufs kann eine Figur auf einer Leinwand dreidimensionaler erscheinen.
Diese Malmethode ist selbst für erfahrene Künstler anspruchsvoll und zeitaufwändig. Mehrere frühe Künstler wie Rembrandt und Caravaggio zeigten, wie dramatisch und beeindruckend diese Technik sein kann, weshalb viele Künstler diese Methode ungeachtet der technischen Schwierigkeit weiterhin anwenden.
Inhaltsverzeichnis
Geschichte
Die Malerei im Chiaroscuro-Stil reicht bis ins 5. Jahrhundert im antiken Griechenland zurück. Der Stil war auch in der byzantinischen Kunst sowie im gesamten Mittelalter zu sehen. Im 15. Jahrhundert verwendeten die meisten religiösen Maler diese Technik in ihren Gemälden.
Im Laufe der Zeit spielten mehrere berühmte Renaissancemaler in ihren Werken mit dem Gleichgewicht von Licht und Dunkelheit. Zu diesen Künstlern zählen Leonardo da Vinci und Raffael. Der Begriff Chiaroscuro wurde jedoch im Barock mit Künstlern wie Caravaggio und Rembrandt bekannt.
Der Hauptunterschied zwischen Renaissance- und Barockgemälden bestand darin, wie das Spiel von Licht und Dunkelheit genutzt wurde, um eine Stimmung zu erzeugen. Während der Renaissance wurde weiches Licht auf die Motive geworfen, um ruhige und heitere Szenen zu schaffen. Künstler des Barock verwendeten grelles Licht und dunkle Konturen, um Drama und Spannung zu erzeugen.
In nachfolgenden Kunstepochen wurde diese Technik weiterhin verwendet. Während der gesamten Rokoko-Zeit malten Künstler wie Fragonard und Watteau Szenen, die Licht und Dunkelheit hervorhoben. Auch romantische impressionistische Gemälde verwenden eine Vielzahl starker Schatten und eine einzige Lichtquelle.
Chiaroscuro und andere ähnliche Techniken
Mehrere Maltechniken nutzen das Spiel von Licht und Schatten, um eine Wirkung zu erzielen. Hier sind einige andere bemerkenswerte Methoden und ihre Unterschiede und Ähnlichkeiten mit Chiaroscuro.
- Tenebrismus vs. Chiaroscuro: Tenebrismus ist eine Technik aus der Zeit des Manierismus. Er ähnelt Chiaroscuro, da beide Methoden Licht und Dunkelheit verwenden, um Dimensionen zu erzeugen. Auch Chiaroscuro wird verwendet, um durch Schattenwurf einen realistischen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Beim Tenebrismus hingegen werden große Teile des Gemäldes absichtlich dunkel gehalten, um Dramatik zu erzeugen. Im Wesentlichen liegt der Unterschied in der Art des geworfenen Lichts. Chiaroscuro beleuchtet ein Motiv und wirft Schatten, um Dimensionen zu erzeugen. Beim Tenebrismus werden nur einige kleine Bereiche der Leinwand aufgehellt, um ein Motiv so aufzuhellen, als ob es unter einem intensiven und engen Scheinwerferlicht stünde. Einige Gemälde, insbesondere die von Caravaggio, enthalten beide Techniken gleichzeitig.
- Sfumato vs. Chiaroscuro : Beim Chiaroscuro ist der Schnittpunkt zwischen hellen und dunklen Bereichen meist scharf und deutlich. Diese Konturen können manchmal hart und stumpf wirken. Leonardo da Vinci entschied sich stattdessen für eine Technik namens Sfumato. Diese Technik mildert den Übergang zwischen Hell und Dunkel, wie man am Gesicht der Mona Lisa sehen kann. Sfumato sollte Hell und Dunkel subtil und ohne Verwendung von Linien oder Rändern vermischen.
So verwenden Sie diese Technik
Lassen Sie sich von dieser Technik nicht einschüchtern, wenn Sie sie ausprobieren möchten. Niemand erwartet von Künstlern, dass sie ein Rembrandt-ähnliches Meisterwerk schaffen, wenn sie zum ersten Mal lernen, Bilder im Hell-Dunkel-Stil zu malen. Das Beste, was Sie tun können, ist, die richtige Ausrüstung zu haben und zu üben, üben, üben.
So können Sie loslegen
- Besorgen Sie sich die Materialien. Sie benötigen einige grundlegende Malutensilien. In diesem Fall ist Ölfarbe das vielseitigste Medium, das sich leicht mischen und schichten lässt. Kaufen Sie ein günstiges Starterset mit Ölfarben, falls Sie noch keines besitzen.
- Wählen Sie ein Thema. Bleiben Sie bei etwas, das Sie bereits sicher zeichnen und malen können. Dieses Studienobjekt könnte ein Stillleben oder ein Porträt sein, aber es muss nicht zu ausgefallen sein.
- Richten Sie die Beleuchtung ein. Die Beleuchtung wird der wichtigste Teil Ihres Aufbaus sein. Denken Sie hier wie ein Fotograf, um sicherzustellen, dass eine Lichtquelle Ihr Motiv in der gewünschten Weise reflektiert. Erstellen Sie für ein Stillleben eine kleine Leuchtbox aus einem Karton. Malen Sie die Innenseite des Kartons schwarz und schneiden Sie ein kleines Loch in eine Seite des Kartons. Stellen Sie den Karton neben ein Fenster, das reichlich natürliches Licht erhält. Das Licht sollte durch das Loch scheinen und nur eine Seite Ihres Stilllebenobjekts beleuchten.
- Machen Sie ein Referenzfoto. Wenn Sie ein Originalporträt malen möchten, machen Sie zuerst ein Foto. Platzieren Sie Ihr Motiv an einem Ort, an dem das Licht nur auf eine Seite des Gesichts fällt. Erhöhen Sie den Kontrast auf dem Foto, damit Sie genau sehen können, wo das Licht auf das Gesicht fällt und wo es Schatten gibt.
- Kopieren Sie einen Meister. Wenn Sie sich nicht sicher genug sind, ein Originalgemälde zu erstellen, suchen Sie online nach einem Tutorial oder drucken Sie ein Referenzfoto eines berühmten Werks aus und versuchen Sie, es zu kopieren. Achten Sie besonders darauf, wie Dunkel und Hell im Bild schattiert und vermischt werden.
Chiaroscuro ist eine Kunsttechnik, die seit mehreren hundert Jahren verwendet wird. Moderne Künstler haben das Konzept weiterentwickelt und es auf eine Vielzahl von Themen und Medien angewendet. Wenn Sie diese Methode selbst ausprobieren möchten, üben Sie Ihre Mischfähigkeiten, bis Sie sich sicher genug fühlen, um ein Gemälde in Angriff zu nehmen. Viel Glück!