Erfahren Sie, wie Sie Blumen mit Feder, Tinte und Pastell zeichnen

Wie man Blumen mit Feder, Tinte und Farbe zeichnet

Diese Anleitung führt Sie durch die verschiedenen Schritte und gibt Ihnen hilfreiche Tipps zum erfolgreichen Zeichnen von Blumen sowie Ressourcen zum Entwickeln dieser Technik.

Blumen zeichnen: Wo soll ich anfangen?

Zunächst benötigen Sie ein gutes Motiv oder Modell. Das Zeichnen nach der Natur ist ideal, da Sie die Form visualisieren und die Beleuchtung und Anordnung nach Wunsch ändern können.

Es ist auch eine gute Idee, zusätzlich ein Foto zu machen, da sich das Licht ändert und Blumen verwelken.

Wählen Sie eine Blüte mit gleichmäßiger Farbe und einer guten, klaren Form, um sich die Arbeit zu erleichtern. In diesem Beispiel wird eine Teerose mit einer teilweise geöffneten Blüte verwendet, die sich gut für eine Strichzeichnung eignet .

Wählen Sie das Papier

Der von Ihnen gewählte „Träger“ oder das Papier kann den entscheidenden Unterschied ausmachen. Schweres Aquarellpapier ist ideal für Tuschezeichnungen. Sie können auch normales Zeichenpapier verwenden – vorzugsweise aus Baumwolle statt aus Zellstoff.

Testen Sie eine Probe, um zu sehen, ob das von Ihnen gewählte Papier ein Eindringen der Tinte in die Fasern zulässt.

• Ein reinweißes Papier sieht frisch aus, während ein cremiger Ton Wärme verleiht.
• Weichere Federn und Faserspitzen eignen sich gut für strukturiertes Papier und sorgen für ein interessantes Aussehen, wie in diesem Beispiel.
• Wenn Sie einen Zeichenstift mit harter Spitze verwenden, sieht eine glattere Oberfläche besser aus.

Wählen Sie Ihren Stift

Eine traditionelle Feder, wie sie in dieser Rosenskizze verwendet wurde, ermöglicht Variationen in der Linienführung, was der Zeichnung Interesse und Eleganz verleiht.

Zeichenstifte können ziemlich mechanisch aussehen, da sie eine sehr klare Linie ohne Variation in der Stärke (Dicke) erzeugen. Dieser Look kann jedoch sehr effektiv sein, insbesondere wenn Sie eine sehr glatte, durchgehende und sichere Linie verwenden können.

Tipp zum Zeichnen von Blumen

Wenn Sie mit einem Stift nicht sicher sind, versuchen Sie, zuerst eine sehr leichte Skizze mit Bleistift zu zeichnen und dann die Tuschelinie zu ziehen.

Sie können eine sehr gleichmäßige, regelmäßige Strichstärke wählen, um einen klaren, illustrativen Look zu erzielen. Alternativ können Sie die Stärke variieren und den Stift anheben, um eine dünnere Linie zu erhalten, wo sich das Blütenblatt von Ihnen weg wölbt.

Blumen im Umriss skizzieren

Blumen sind aufgrund ihrer natürlichen, organischen Formen und natürlichen Variationen das perfekte Motiv für Freihandskizzen. „Fehler“ spielen keine große Rolle, sodass Sie beim Zeichnen frei experimentieren und bei Ihrer Herangehensweise kreativ und ausdrucksstark sein können.

Auch wenn Ihre Linien locker sind, achten Sie darauf, Ihr Motiv im Auge zu behalten. Sobald Sie es fest im Kopf haben, beginnen Sie mit der Skizze.

Materialien zum Skizzieren mit dem Stift

Wenn Sie es entspannter angehen möchten, ist ein Federhalter eine gute Wahl. Seine flexible Spitze sorgt für die interessantesten und abwechslungsreichsten Strichstärken.

Sie benötigen ein relativ robustes Papier, vorzugsweise heißgepresste Baumwolle. Wenn Sie Papier auf Zellstoffbasis verwenden, wählen Sie eine glatte, gut bemessene Oberfläche, an der der Stift nicht hängen bleibt.

Variieren Sie Ihre Linie

Versuchen Sie beim Skizzieren von Blumen mit Feder und Tinte, die Linienstärke durch starken, mittleren und leichten Druck zu variieren. Verwenden Sie dunkle, kräftigere Linien und Schraffuren in den dunkleren Bereichen und sehr helle, lockere Linien in den helleren Bereichen der Blume.

Denken Sie daran, dass Sie nicht jedes Blütenblatt umranden müssen. Sie können die Spitzen einfach mit einer Kurve andeuten oder mit kurzen Strichen die Richtung der Blütenblätter andeuten.

Schraffierende Schatten

Eine nützliche Skizziertechnik besteht darin, Schatten unter den Blütenblättern zu schraffieren, anstatt jedes Blütenblatt genau zu umreißen. Auf diese Weise erzeugen Sie den Effekt eines hellen Blütenblatts vor einem dunkleren Hintergrund oder Schatten mit einer weichen, natürlichen Kante.

Kurze, gepunktete Markierungen deuten auf die Staubblätter in der Mitte der Blüte hin.

Beachten Sie, dass einige Blütenblätter verkürzt werden – einige sehen länger und andere kürzer aus – wenn die Blume in einem Winkel zum Betrachter steht.

Rosen mit Feder und Tinte: Ein kreativer Ansatz

Sie werden viele sorgfältig ausgeführte Rosenzeichnungen mit einer sehr präzisen Technik sehen. Aber auch ein informellerer Ansatz kann zu ansprechenden Ergebnissen führen.

Diese Rosenskizze ist ein Beispiel dafür, wie man mit Textur und Linienstärke einer Blumenzeichnung Leben und Interesse verleihen kann. Wenn Sie eher realistische Zeichnungen gewohnt sind, versuchen Sie, die Linienstärke zu übertreiben, indem Sie sowohl leichten als auch starken Druck verwenden und lockere, sogar kritzelige Striche ziehen, um überlappende Blütenblätter und Blätter anzudeuten.

Versuchen Sie, mehrere Rosen, einschließlich Knospen und Blätter, zu zeichnen, um eine einfache, entspannte Komposition zu erstellen. Seien Sie nicht besessen davon, jedes Blütenblatt zu zeichnen, sondern versuchen Sie, die Gesamtform und den Fluss anzudeuten.

Feder und Tinte sind hierfür ein ideales Medium. Versuchen Sie es mit einem Filzstift, wenn Sie keinen Federhalter haben. Die Verwendung von Tinte erspart Ihnen das Herumspielen und versucht, Fehler zu „korrigieren“ – sie müssen Teil des Designs sein. Versuchen Sie, Ihre Linien so frisch und sauber wie möglich zu halten.

Ausdrucksstarkes Skizzieren: Rosen in Tinte

Versuchen Sie, ein lockeres Arrangement aus Blüten zu skizzieren – einfach auf einem Haufen ausgelegt – statt eines künstlichen, formellen Arrangements.

• Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die Umrisse der einzelnen Blütenblätter, sondern versuchen Sie, die Gesamtformen und -strukturen anzudeuten.
• Verwenden Sie Schraffuren und Lasur, um den Schatten Details und Struktur zu verleihen.
• Die Verwendung unterschiedlicher Blumen, manche mit ausgeprägteren Formen wie Tulpen oder Lilien, und manche mit lockereren Formen wie David-Austin-Rosen, trägt dazu bei, Struktur und Interesse zu verleihen.
• Versuchen Sie, für Abwechslung zu sorgen, indem Sie eine oder zwei Blüten etwas präziser und andere lockerer und abstrakter gestalten.
• Verwenden Sie eine wasserfeste Tinte und tragen Sie eine farbige Lasur über die Blüten auf.
• Bei Verwendung digitaler Medien kann dies gut funktionieren, indem es über ein bearbeitetes Foto gelegt wird, um Elemente des Realismus und der Abstraktion zu kombinieren.
• Eine informelle Komposition wie diese kann gut funktionieren, wenn sie mit einem klaren geometrischen Element, etwa einem präzise gezeichneten Rahmen oder Muster, kombiniert wird.

Blumen mit Pastell und Buntstift zeichnen

Obwohl man mit Pastell sehr detailreich arbeiten kann , ist es besonders effektiv, wenn man es für kräftige, einfache Kompositionen wie diese verwendet. Die Blütenblätter der (künstlichen) Motive waren sehr einfarbig, daher wurden Variationen hinzugefügt, um Struktur und Interesse zu erzeugen.

Beachten Sie, dass die Umrisse der blauen Blume in Schwarz und die der rosafarbenen Blume in blassrosa Pastell skizziert sind. Wenn Sie zum Skizzieren farbiges Medium anstelle eines Graphitstifts verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichnung keine seltsamen grauen Linien aufweist. Graphit kann auch andere Medien abstoßen und komprimiert das Papier, sodass es schwierig sein kann, es zu überarbeiten und zu löschen.

Nachdem die Grundform festgelegt wurde, werden die Blütenblätter in kräftigen, breiten Bereichen der Hauptfarben aufgebaut. Hellere und dunklere Farbtöne werden hinzugefügt, um Abwechslung, Struktur und Form zu erzeugen.

• Eine Hintergrundschattierung in Kontrastfarben verleiht vor allem dem Vordergrund Energie und rückt die nähere Blüte in Richtung des Betrachters.
• Schwarze Pastellkreide kann optisch ein schwarzes Loch erzeugen – die Zentren sind hier zu dicht, daher können Sie mit einem Knetgummi etwas Farbe entfernen und einen Hauch von Lila und Dunkelgrün hinzufügen.

Das farbige Papier dient als verbindender Faktor in der Zeichnung und scheint hier und da durch, um alles zusammenzuhalten. Wählen Sie für optimale Ergebnisse eine Kontrastfarbe. Das Grau hier ähnelt ein wenig dem Blau, aber die Verwendung heller und dunkler Farbtöne verhindert, dass es flach wirkt.

Beachten Sie, dass bei der Verwendung von Buntstiften andere Schritte erforderlich sind.