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Die Arts-and-Crafts-Bewegung dauerte von etwa 1880 bis 1920. Es war eine Revolution in der dekorativen und bildenden Kunst, die sich auf klare, einfache Linien bei Möbeln und anderen Einrichtungsgegenständen konzentrierte. Obwohl die Bewegung in England begann, verbreitete sie sich schnell in ganz Europa und nach Amerika. Heute ist sie ein beliebter Stil unter Antiquitätensammlern und zelebriert handgefertigte Waren, die natürliche Elemente hervorheben.
Inhaltsverzeichnis
Die Geburt von Kunst und Handwerk
Dem britischen Textilhersteller William Morris gefielen die Folgen der Industriellen Revolution so wenig, dass er eine ganze Widerstandsbewegung ins Leben rief. Die Botschaft seines 1879 verfassten Buches „The Art of the People“ trieb die Arts-and-Crafts-Bewegung voran. Morris schrieb: „…Kunst, die vom Volk und für das Volk geschaffen wird, ist eine Freude für den Hersteller und den Benutzer.“
Sein 1861 gegründetes Unternehmen – Morris, Marshall, Faulkner & Co. – stellte handgefertigte Dekorationsartikel her. Ironischerweise waren die Produkte des Unternehmens für die meisten „Leute“ zu teuer, um sie zu kaufen, so „Antiques 101“ von Frank Farmer Loomis IV. Zu diesen hochwertigen Waren von tadelloser Qualität gehörten Tapeten und Stoffe.
Der Morris-Stuhl
Im Jahr 1865, viele Jahre vor der Veröffentlichung des oben erwähnten Buches, stellte Morris die erste Version des Ruhesessels vor. Er wies die Linien und die Lederpolsterung auf, die später mit in Amerika hergestellten Mission-Möbeln in Verbindung gebracht wurden und tatsächlich von der Arts-and-Crafts-Bewegung inspiriert waren.
Dieser „Morris-Stuhl“ mit seinen ultraschlichten Linien wurde zu einer Zeit eingeführt, als das Rokoko-Revival und andere ultra-elegante viktorianische Stile der letzte Schrei waren. Es ist ein starker Kontrast, der deutlich wird, wenn man sich die allgemeinen Designtrends und Übergänge der Ära ansieht.
Ironischerweise führte die Einfachheit des Morris-Stuhls dazu, dass er in Massenproduktion hergestellt wurde, obwohl sein Erfinder das so gar nicht mochte. Dennoch brachte die Popularität dieses bequemen Stils die Arts-and-Crafts-Bewegung in die Massen und inspirierte andere Handwerker, seinem Beispiel zu folgen. Tatsächlich sind Jugendstil, die Ästhetikbewegung und der Craftsman/Mission-Stil allesamt Stile, die mit der Arts-and-Crafts-Bewegung in Verbindung stehen.
Frühe Einflussnehmer
Weitere einflussreiche Namen der britischen Bewegung waren Charles Robert Ashbee und Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee entwarf laut dem Victoria and Albert Museum „viele bedeutende Schmuckstücke und Silbergeschirr für die Guild of Handicraft, die er 1888 im Londoner East End gründete. Die Arbeiten der Gilde zeichnen sich durch schlichte Oberflächen aus gehämmertem Silber, fließende Drahtarbeiten und farbige Steine in einfachen Fassungen aus.“
Ansley war ein „sehr vielseitiger Designer und entwarf Tapeten, Stoffe, Fliesen, Keramik, Möbel und Metallarbeiten. Einige seiner Muster wurden für Objekte aus den unterschiedlichsten Materialien verwendet. Voysey hatte einen höchst originellen Stil, der Einfachheit mit Raffinesse verband. Besonders berühmt wurde er für seine Tapeten- und Textildesigns, die stilisierte Vogel- und Pflanzenformen mit kräftigen Umrissen und gedeckten Farben zeigen.“
Kunst und Handwerk in Amerika
Gustav Stickley, Elbert Hubbard und Charles Limbert sind einige der bekanntesten Namen, wenn es um Möbel im Missionsstil geht. Die von diesen Männern geführten Geschäfte stellten auch eine Vielzahl dekorativer Accessoires her, darunter Lampen. Hubbards Roycroft-Gemeinde ist besonders bekannt für ihre Kupferwaren, die heute als begehrte Sammlerstücke gelten. Auch andere Kunsthandwerker im ganzen Land stellten Möbel in diesem Stil her.
Die Arts-and-Crafts-Bewegung beschränkte sich nicht auf Wohnmöbel und Beleuchtung. Auch andere, darunter Louis Comfort Tiffany, wurden in dieser Zeit dazu angeregt, ihre Produkte in Handarbeit herzustellen oder weiter herzustellen. Töpferunternehmen wie Rookwood und Grueby stellten handgetöpferte und verzierte Töpferwaren im Jugendstil her. Von Textilien bis hin zu Schmuck wurde in dieser Zeit alles handgefertigt.
Wie hochwertige, handgefertigte Waren von heute hatten diese Objekte normalerweise ihren Preis. Eine einzelne Grueby-Vase wurde Anfang des 20. Jahrhunderts für 50 Dollar verkauft, was heute mehr als 1.100 Dollar entspricht. Einige der gleichen Produkte, die damals, als sie neu waren, für hohe Summen verkauft wurden, erzielen auf dem Zweitmarkt weiterhin hohe Preise.
Merkmale von Kunst und Handwerk
„Die natürlichen Eigenschaften der zur Herstellung der Objekte verwendeten Materialien zu bewahren und hervorzuheben, war eines der wichtigsten Prinzipien des Arts-and-Crafts-Stils“, heißt es im Victoria and Albert Museum in Großbritannien. Das Museum definiert dies weiter als „Wahrheit in den Materialien“ und weist auch auf den Einfluss der Kühnheit der Farben und Formen des neugotischen Stils hin.
Bei der Identifizierung von Arts-and-Crafts-Stücken ist es hilfreich, den Gesamtstil zu betrachten. Jugendstil, die ästhetische Bewegung und der Mission/Craftsman-Stil fallen in diese Periode des dekorativen Einflusses, daher kann es etwas verwirrend sein.
Möbelstücke aus der ästhetischen Bewegung sind beispielsweise manchmal mit Goldverzierungen und Bambusdrechseln verziert. Der Mission-Stil ist sehr sparsam verziert und recht schlicht mit rechteckigen Elementen. Kurven sind bei Stücken aus dem Arts-and-Crafts-Stil leicht und selten. Und jegliche Blumenverzierungen, wie sie beispielsweise in die Rückenlehnen von Stühlen geschnitzt sind, sind normalerweise sehr dezent.
Keramikkunst, Schmuck und andere dekorative Objekte aus dieser Zeit haben oft ein ausgeprägtes Jugendstil-Flair. Sie enthalten oft von der Natur inspirierte Elemente wie Blumen, Blätter, Tiere und Insekten. Textilien aus dieser Zeit enthalten oft fließende, wirbelnde Muster mit eingearbeiteten Motiven und einem natürlichen Einfluss.