Die 7 besten Online-Malkurse des Jahres 2023

Beste Leinwandvorbereitung: Leinwanddehnung und Leinwandgrundierung vom Hunter College

Bevor Sie ein neues Malprojekt in Angriff nehmen, müssen Sie zunächst Ihre Leinwand richtig vorbereiten. Die Lehrerin Katerina Lanfranco, die am Hunter College in New York City Malerei unterrichtet, hat auf ihrem YouTube-Kanal zwei kostenlose Videos hochgeladen (über das Spannen und Grundieren von Leinwänden), mit denen Sie erfolgreich die Grundlage für Ihr Gemälde legen können.

In beiden Tutorials geht es wirklich um die besten Vorgehensweisen zum Erstellen einer wirkungsvollen Leinwand. Lanfranco führt Sie durch die Materialien, die Sie zum Einrichten benötigen (dazu gehören ein Lineal, eine Schere und Keilrahmen oder Spannrahmen) und führt Sie klar und deutlich durch den Prozess des richtigen Zuschneidens Ihrer Leinwand und ihrer Befestigung an den Rahmen.

Als nächstes folgt die Grundierung: Gesso erzeugt eine flexible Oberfläche, die Farbe gut aufnimmt und sich besser verteilen lässt. Lanfranco beschreibt die für den Prozess benötigten Materialien, darunter Gesso, einen Gesso-Pinsel und Schleifpapier (um die Oberfläche nach jedem Anstrich abzuschleifen, damit die Leinwand glatt und bereit zum Bemalen ist) – und führt Sie mit leicht verständlichen Anweisungen Schritt für Schritt durch den Prozess. Am Ende des Kurses haben Sie eine Leinwand, die zum Bemalen bereit ist.

Beste Acryltechnik: Will Kemp Art School

Möchten Sie Ihre Fähigkeiten in der Acrylmalerei ausprobieren oder verbessern? Auf seinem YouTube-Kanal schreibt und erstellt der Künstler Will Kemp eigene Videos über klassische Maltechniken, wobei er sich auf die Verwendung von Acrylfarbe konzentriert.

Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ein ehrgeizigeres Projekt im Sinn haben, Kemps Videos zeigen Ihnen verschiedene Strategien für dieses Medium. Beginnen Sie mit einfachen Grundbausteinen, darunter das richtige Reinigen Ihres Acrylpinsels , die Auswahl Ihres Acrylpinsels , das Auftragen von Acrylfarbengrundierungen und die Grundlagen des Farbmischens .

Neben einer Reihe von Videos zum richtigen Mischen von Farben stellt Kemp Ihnen auch eine Reihe von Mal-Tutorials zur Verfügung – vom Anfänger- bis zum fortgeschrittenen Niveau. Lernen Sie die Grundlagen der Stilllebenmalerei mit den mehrteiligen Acryl-Stilllebentechniken für Anfänger , erwerben Sie Kenntnisse in Licht- und Schattentechniken und versuchen Sie sich in Acryl-Landschaftsmalerei , Spachteltechniken , Porträts , Himmelsmalerei , Blumenstillleben und sogar Malerei im Stil von Claude Monet .

Und das Beste: Es ist alles kostenlos.

Beste Aquarellmalerei für Anfänger: Aquarellmalerei für Anfänger auf Udemy

Aquarellmalerei gilt als schwierige Maldisziplin. Dieser Aquarellkurs für Anfänger auf Udemy hilft neuen Malern dabei, Selbstvertrauen aufzubauen, indem er Ihnen die Werkzeuge zum Erlernen der Grundlagen vermittelt und Sie auf spielerische Weise an das Medium heranführt.

Alles, was Sie zum Starten brauchen, ist eine Schachtel Aquarellfarben, ein Rundpinsel, Aquarellpapier, ein schwarzer Tinten- oder Filzstift, ein Bleistift, ein Radiergummi, eine klare oder weiße Wachskerze oder ein Buntstift und zwei Wassergläser.

Der von Nicola A. Blakemore erstellte Kurs (ca. 100 $) umfasst vier Stunden On-Demand-Videomaterial und Sie können sogar auf Ihrem Fernseher oder Mobiltelefon auf die Kursmaterialien zugreifen. Das Ziel des Kurses ist einfach: Ihnen beizubringen, wie Aquarellfarben mit Wasser harmonieren und wie Sie diese effektiv nutzen können.

In Blakemores Kurs lernen Sie das Prinzip einer Farbwäsche kennen und erfahren, wie dieselben Farben Formen und Schattierungen erzeugen können, wie Sie mit Wasserfarben Glanzlichter und Schatten erzeugen und wie Sie Ihre Farben richtig mischen.

Beste Geschichte: Im Studio: Abstrakte Nachkriegsmalerei aus dem Museum of Modern Art (MoMA)

Das 1929 gegründete Museum of Modern Art (MoMA) beherbergt einige der berühmtesten modernen Gemälde der Welt. Während Besucher Schlange standen, um Vincent Van Goghs „Sternennacht“ oder Meisterwerke von Jackson Pollock und Willem de Kooning zu sehen, bietet das Museum jetzt Online-Programme an, auf die Sie von zu Hause aus zugreifen können.

Obwohl das MoMA eine Vielzahl kostenloser Online-Kurse zu unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen anbietet, konzentriert sich „In the Studio: Postwar Abstract Painting“ auf die Materialien, Techniken und konzeptionellen Prozesse von sieben Künstlern der New York School: de Kooning, Pollock, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Ad Reinhardt und Mark Rothko.

Der kostenlose Kurs ist so konzipiert, dass Sie in Ihrem eigenen Tempo und nach Ihrem eigenen Zeitplan arbeiten können. Ihr Kursleiter führt Sie durch Vorführungen im Studio und durch Galerierundgänge und weist Ihnen Lesetexte zu, um den Kontext der größeren kulturellen, intellektuellen und historischen Ereignisse zu vermitteln, die diese Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg geprägt haben.

Der Kurs beinhaltet auch eine Reihe optionaler Atelierübungen, für die Sie Malutensilien benötigen. Diese werden Ihnen hoffentlich als Inspiration für Ihre eigenen abstrakten Gemälde dienen.

Bestes Ölgemälde: Ölmalerei für Anfänger von Florent Farges Arts

Möchten Sie einen Ausflug in den Stil unternehmen, der Leonardo da Vincis „Mona Lisa“ und Pablo Picassos „Les Demoiselles d’Avignon“ hervorgebracht hat?

Bei der Ölmalerei werden Pigmente mit trocknenden Ölen als Bindemittel verwendet, beispielsweise Lein- oder Mohnöl. Wenn Sie Anfänger sind, bietet der französische Künstler Florent Farges auf seinem YouTube-Kanal eine Reihe von Video-Tutorials an, die Ihnen den Einstieg in das Erlernen der Ölmalerei erleichtern.

Farges folgt den Lehren der Ateliermethode aus dem 19. Jahrhundert. Der beste Einstieg ist das kostenlose Buch „Ölmalerei für Anfänger“ . Hier strebt Farges nach Einfachheit. Alle Fragen, die Sie sich vielleicht stellen, wie „Warum Ölfarbe verwenden?“, „Ist Ölfarbe komplizierter?“ und „Ist Ölfarbe giftiger?“, werden hier beantwortet, ebenso wie eine schrittweise Maldemonstration.

Wenn Sie mit den Grundlagen vertraut sind, stehen Ihnen viele weitere Tutorials zur Auswahl, darunter spezielle Videos zur Ölmalerei, Trocknungszeit , Pigmenten und Paletten , Vorbereitung für die Freilichtmalerei und natürlich Tipps zur Verbesserung Ihrer Ölmalerei-Fähigkeiten .

Beste Farbmischung: Farbtheorie und -mischung von Jeanette Jobson

Das Verständnis der Farbtheorie ist für jeden Künstler eine wichtige Fähigkeit. Es erklärt nicht nur die Beziehung zwischen Farben, sondern ist auch der Schlüssel zum Verständnis ihrer Kombinationen.

Beim Malen gehen Farbtheorie und Farbmischen Hand in Hand. Während es zum Thema Farbtheorie selbst eine Fülle von Wissen gibt (siehe Josef Albers‘ grundlegendes Werk „Interaction of Color“), wird Ihnen das praktische Arbeiten mit Ihren Farben in Ihrem Heimstudio auch die Augen dafür öffnen, wie sie auf der Leinwand wirken.

Jeanette Jobsons kostenloses Video „Farbtheorie und Mischen – Die Grundlagen“ ist eine großartige Einführung in das Mischen und verwendet eine geteilte Primärpalette. Diese Palette verwendet zwei Schattierungen jeder Primärfarbe (Rot, Gelb und Blau) – mit einem warmen und einem kühlen Farbton. Jobson erklärt viele der mit Farbe und Mischen verbundenen Begriffe – einschließlich Farbtendenz – anschaulich.

Sie erklärt Ihnen, was das genau bedeutet und wie jeder Farbton das veranschaulicht – anhand der Farbpalette in ihrer Palette. Dann beginnt Jobson mit ihrer Mischdemonstration: ein Crashkurs in den Nuancen des Prozesses, der Sie garantiert zum Erfolg führt.

Beste Einführung in Gouache: Gouache 101 von Minnie Small

Gouache ist ein wasserbasiertes Medium mit einer höheren Pigmentkonzentration als Wasserfarben und ist daher deckender.

In diesem Video erklärt die Künstlerin Minnie Small die Grundlagen der Gouache. In diesem Tutorial erfahren Sie nicht nur, was Gouache ist und wie Sie es verwenden sollten, sondern auch, welche Pinsel und Papiere sich am besten für dieses Medium eignen. Wenn Sie Erfahrung mit Aquarellen haben, ist Gouache möglicherweise der nächste Malstil, mit dem Sie experimentieren möchten.

Wie Small in dem kostenlosen Video erklärt, funktionieren viele der Werkzeuge, die Sie für Aquarell verwenden würden, wie beispielsweise die Art des Pinsels, auch für Gouache. Small veranschaulicht die unterschiedliche Deckkraft der Farbe sowie ihre verschiedenen vorteilhaften Eigenschaften – darunter ihr samtmattes Finish, ihre schnelle Trocknungszeit und die Tatsache, dass sie nach dem Trocknen mit Wasser reaktiviert werden kann. Wenn Sie also an einem Teil eines fertigen Gemäldes weiterarbeiten möchten, können Sie es problemlos überarbeiten.