Sammlerhandbuch für Midcentury-Glas

Skandinavisches Midcentury Glas

Glas aus der Mitte des Jahrhunderts, das aus Skandinavien stammte – den Ländern Dänemark, Norwegen und Schweden – war so beliebt, dass es von Unternehmen in anderen Teilen der Welt nachgeahmt wurde. Die skulpturalen Formen, selbst für Gegenstände für den alltäglichen Gebrauch, die in den 1950er Jahren so beliebt waren, erregten vor Jahrzehnten ebenso die Aufmerksamkeit von Dekorateuren wie heute.  

Die Farben des Glases skandinavischer Firmen waren tendenziell weniger leuchtend als die anderer Glashersteller der Mitte des Jahrhunderts, was jedoch nicht bedeutet, dass diese Region nicht mit der Entwicklung einzigartiger Farbtöne und Mischfarben in ihrem Glas experimentierte. Oberflächen, die von matt und glatt bis hochglanzpoliert und fast flüssig reichten, waren ebenfalls Zeichen für hochwertiges skandinavisches Glas. Schweden galt allgemein als Produktionszentrum.

Strombergshyttan ist ein beliebter Hersteller von Midcentury-Glas mit Ursprung in Schweden. Diese Stücke haben einen einzigartigen und wunderschönen blau-silbernen Farbton. Das meiste Glas wurde von Gerda und Asta Stromberg entworfen, und der Großteil des von diesem Haus hergestellten Glases ist entweder mit Strombergshyttan oder Stromberg sowie einem Produktionscode gekennzeichnet. Das Unternehmen war im Besitz der Familie Stromberg, bis es 1976 von Orrefors gekauft wurde.

Orrefors ist einer der größten Namen in der schwedischen Glasproduktion und hat buchstäblich Jahrzehnte hinter sich. Ihre Designs aus der Mitte des Jahrhunderts umfassten bauchige Karaffen, eine Vielzahl von Lampen aus geblasenem Glas und „überfangenes Glas“, bei dem eine dunklere Farbe in klares Glas eingefasst ist. Während Orrefors Glasgetränkesets in lebhafteren Tönen herstellte, wurden einige ihrer beliebtesten Stücke aus der Mitte des Jahrhunderts in gedämpften Tönen von Olivgrün und Rauchgrau hergestellt.

In Finnland hergestellte Artikel werden mit diesen in einen Topf geworfen, obwohl Finnland eigentlich eher zu den nordischen Ländern gehört als zu den wirklich skandinavischen Ländern. Dennoch ist das geblasene Glas von Riihimäki bei Einrichtungsliebhabern der 50er und 60er Jahre sehr gefragt. Die einzigartige Form vieler Vasen, im Wesentlichen zylindrisch mit Wölbungen und Einkerbungen, die die gerade Linie unterbrechen, hat viele Fans gewonnen. Auch andere moderne finnische Glasunternehmen haben eine Anhängerschaft. 

Italienisches Midcentury-Glas

Die Glaswarenherstellung in Italien ist legendär, vor allem die venezianischen und Murano-Glaswaren. Einige der innovativsten und bei Sammlern beliebtesten Glaswaren wurden in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg hergestellt.

Paolo Venini ist ein Name, den die meisten modernen Glasliebhaber kennen. Seine Arbeit in den 1950er Jahren führte zur Entwicklung einzigartiger Designs aus Muranoglas, die vielen auffielen. Dazu gehören Künstler wie Fulvio Bianconi und Carlo Scarpa, die mit ihm zusammenarbeiteten, um einige der begehrtesten Stücke der Firma in einer Vielzahl von Formen und Ausführungen zu kreieren. 

Die Entwürfe von Dino Martens, der eine Ausbildung als Maler absolvierte, für Aureliano Toso faszinieren heute auch Sammler modernistischer Glasarbeiten. Er arbeitete seit 1939 mit dem Unternehmen zusammen. Einige seiner Entwürfe entsprechen dem, was Glasliebhaber typischerweise mit venezianischem Glas verbinden, wie etwa Latticino-Stücke mit kupferfarbenen Aventurin-Wirbeln, während andere äußerst modern und innovativ sind. 

Es gab eine Reihe weiterer großer italienischer Glashütten, darunter Fontana Arte, die der gebürtige Franzose Max Ingrand in den 1950er Jahren leitete und ausbaute. „Er brachte einen ausdrucksstarken und luxuriösen Farbgebrauch in die Firma, indem er Techniken zur Herstellung von subtil getöntem Glas beherrschte. In all seinen Kreationen spürt man einen Designer, der mit der aerodynamischen Moderne der Nachkriegszeit zurechtkam“, heißt es auf Christies.com.

Amerikanisches Midcentury-Glas

Glasfabriken in den Vereinigten Staaten produzierten einige sehr interessante Gläser aus der Mitte des Jahrhunderts. Eine dieser einheimischen amerikanischen Firmen mit einer großen Anhängerschaft an Sammlern ist Higgins.

Anders als viele andere Glashäuser mit viel längerer Geschichte wurde das Higgins Studio tatsächlich 1948 eröffnet. In ihrer Werbung priesen sie „moderne Wunder mit Alltagsglas“ und förderten damit das Ideal der Mitte des Jahrhunderts, dass man Glaskunst genießen kann, während man sie benutzt. Ihre mit Schmelz- und Emailliertechniken gefertigten Stücke bildeten das, was higginsglass.com als „Glassandwich“ bezeichnet. Michael und Frances Higgins gründeten das Geschäft in ihrer Wohnung in Chicago und schlossen sich 1957 mit der Dearborn Glass Company of Chicago zusammen, um in ein neues Studio umzuziehen. Die Partnerschaft mit Dearborn half ihnen, eine komplette Linie von „Higginsware“ zu vermarkten. Dazu gehören Rondelays, geschmolzene Glaskreise und -quadrate, die für eine Vielzahl von Anwendungen wie Raumteiler und Mobiles zusammengesetzt wurden (und noch heute hergestellt werden). 

Blenko-Glas ist unter Sammlern auch für die Herstellung eines breiten Spektrums an Glasfarben aus dieser Zeit bekannt. Designer des Unternehmens in den 1950er und 1960er Jahren, wie Wayne Husted und Joel Philip Myers, halfen ihnen dabei, verschiedene Produktlinien zu entwickeln, die als perfekte Ergänzung zum modernen Dekor der Mitte des Jahrhunderts galten. Sie stellten neben anderen Glaswaren große Karaffen mit Stopfen und verschiedene Vasen her. Ausgewählte Stücke sind im Glas markiert, was darauf hinweist, dass sie von Blenko hergestellt wurden, aber die meisten hatten im Neuzustand einen Folienaufkleber. Wenn Sie lernen, Blenkos Designs und lebendige Farben zu erkennen, können Sie auch unmarkierte Stücke identifizieren.

Auch andere bekannte Unternehmen wie Heisey nahmen Anpassungen in ihren Katalogen vor, um modernistische Muster aufzunehmen. Das Unternehmen stellte Anfang der 1950er Jahre sogar Eva Zeisel als künstlerische Leiterin ein. Ihre Designs gewannen mehrere Preise, verkauften sich jedoch nie wirklich gut, sodass sie heute schwer zu finden sind.

Englisches Midcentury-Glas

Auch wenn einem England vielleicht nicht als erstes in den Sinn kommt, wenn man über Glas aus der Mitte des Jahrhunderts spricht, verdienen die Stücke, die Whitefriars in den 1950er und 1960er Jahren herstellte, in diesem Bereich Beachtung. Zu ihren beliebtesten Stücken bei Modernismus-Fans gehört die 1967 eingeführte Linie „Textured“.

Die Formen wurden aus unkonventionellen Materialien hergestellt – Nägel, Holzreste, Drahtstücke und dergleichen – um die Texturen im Glas zu formen. Einer der beliebtesten Vasenstile des Unternehmens bei Sammlern moderner Kunst ist die Banjo-Vase. Noch immer auf der skandinavischen Tradition aufbauend wurde 1972 auch eine eisig aussehende Linie namens Glacier eingeführt.