Die Geschichte der Arts-and-Crafts-Bewegung

Die Arts-and-Crafts-Bewegung dauerte von etwa 1880 bis 1920. Sie war eine Revolution in der dekorativen und bildenden Kunst, die sich auf klare, schlichte Linien bei Möbeln und anderen Einrichtungsgegenständen konzentrierte. Obwohl die Bewegung in England begann, verbreitete sie sich schnell in ganz Europa und Amerika. Heute ist sie ein beliebter Stil unter Antiquitätensammlern und würdigt handgefertigte Waren, die natürliche Elemente würdigen.

Die Geburt des Kunsthandwerks

Der britische Textilhersteller William Morris missfielen die Folgen der Industriellen Revolution so sehr, dass er eine ganze Widerstandsbewegung ins Leben rief. Die Botschaft seines 1879 erschienenen Buches „Die Kunst des Volkes“ trieb die Arts-and-Crafts-Bewegung voran. Morris schrieb: „…Kunst, die vom Volk und für das Volk geschaffen wird, um dem Schöpfer und dem Benutzer Freude zu bereiten.“

Sein 1861 gegründetes Unternehmen – Morris, Marshall, Faulkner & Co. – fertigte handgefertigte Dekorationsartikel. Ironischerweise waren die Produkte des Unternehmens laut „Antiques 101“ von Frank Farmer Loomis IV für die meisten Menschen zu teuer. Zu diesen hochwertigen Waren von tadelloser Qualität gehörten Tapeten und Stoffe.

Der Morris-Stuhl

Im Jahr 1865, viele Jahre vor der Veröffentlichung des oben genannten Buches, stellte Morris die erste Version des Ruhesessels vor. Er wies die Linienführung und die Lederpolsterung auf, die später mit in Amerika hergestellten Mission-Möbeln in Verbindung gebracht wurden und tatsächlich von der Arts-and-Crafts-Bewegung inspiriert waren.

Dieser „Morris-Stuhl“ mit seinen ultraschlichten Linien wurde zu einer Zeit eingeführt, als Rokoko-Revival und andere extravagante viktorianische Stile der letzte Schrei waren. Dieser starke Kontrast wird deutlich, wenn man die allgemeinen Designtrends und -übergänge der Ära betrachtet.

Ironischerweise führte die Schlichtheit des Morris-Stuhls dazu, dass er in Massenproduktion hergestellt wurde, obwohl sein Erfinder ihn so sehr missbilligte. Dennoch machte die Popularität dieses bequemen Stils die Arts-and-Crafts-Bewegung populär und inspirierte andere Handwerker, seinem Beispiel zu folgen. Tatsächlich sind Jugendstil, Ästhetik und Craftsman/Mission-Stil allesamt Stile, die mit der Arts-and-Crafts-Bewegung verwandt sind.

Frühe Einflussnehmer

Weitere einflussreiche Namen der britischen Bewegung waren Charles Robert Ashbee und Charles Francis Annesley Voysey.

Laut dem Victoria and Albert Museum entwarf Ashbee „viele bedeutende Schmuckstücke und Silbergeschirr für die Guild of Handicraft, die er 1888 im Londoner East End gründete. Die Arbeiten der Gilde zeichnen sich durch schlichte Oberflächen aus gehämmertem Silber, fließende Drahtarbeiten und farbige Steine ​​in schlichten Fassungen aus.“ 

Ansley war ein äußerst vielseitiger Designer und entwarf Tapeten, Stoffe, Fliesen, Keramik, Möbel und Metallarbeiten. Einige seiner Muster wurden für Objekte aus den unterschiedlichsten Materialien verwendet. Voysey besaß einen höchst originellen Stil, der Schlichtheit mit Raffinesse verband. Besonders berühmt wurde er für seine Tapeten- und Textildesigns, die stilisierte Vogel- und Pflanzenformen mit kräftigen Konturen und flächigen Farben zeigen.

Kunst und Handwerk in Amerika

Gustav Stickley, Elbert Hubbard und Charles Limbert sind einige der bekanntesten Namen im Bereich der Möbel im Missionsstil. Die von ihnen geführten Unternehmen stellten auch eine Vielzahl dekorativer Accessoires her, darunter Lampen. Hubbards Roycroft-Gemeinde ist besonders für ihre Kupferwaren bekannt, die heute als begehrte Sammlerstücke gelten. Auch andere Kunsthandwerker im ganzen Land fertigten Möbel in diesem Stil.

Die Arts-and-Crafts-Bewegung beschränkte sich nicht nur auf Wohnmöbel und Beleuchtung. Auch andere, darunter Louis Comfort Tiffany, wurden in dieser Zeit dazu inspiriert, ihre Produkte in Handarbeit herzustellen oder weiterzuverarbeiten. Töpfereien wie Rookwood und Grueby fertigten handgedrehte und verzierte Keramik im Jugendstil. Von Textilien bis hin zu Schmuck wurde in dieser Zeit alles handgefertigt.

Wie hochwertige, handgefertigte Waren heute hatten auch diese Objekte meist ihren Preis. Eine einzelne Grueby-Vase wurde Anfang des 20. Jahrhunderts für 50 Dollar verkauft, was heute mehr als 1.100 Dollar entspricht. Einige der gleichen Produkte, die damals, als sie neu waren, hohe Preise erzielten, erzielen auf dem Sekundärmarkt weiterhin hohe Preise.

Merkmale des Kunsthandwerks

„Die Erhaltung und Betonung der natürlichen Eigenschaften der verwendeten Materialien war eines der wichtigsten Prinzipien des Arts-and-Crafts-Stils“, so das Victoria and Albert Museum in Großbritannien. Das Museum definiert dies weiter als „Wahrheit der Materialien“ und weist auch auf den Einfluss der kühnen Farb- und Formgebung des neugotischen Stils hin.

Bei der Identifizierung von Arts-and-Crafts-Stücken ist es hilfreich, den Gesamtstil zu betrachten. Jugendstil, die ästhetische Bewegung und der Mission/Craftsman-Stil fallen in diese Periode des dekorativen Einflusses, daher kann es etwas verwirrend sein.

Möbelstücke aus der Ästhetikbewegung werden beispielsweise manchmal mit Goldverzierungen und Bambusdrechselarbeiten verziert. Der Mission-Stil ist sehr sparsam und schlicht mit rechteckigen Elementen. Kurven sind bei Arts-and-Crafts-Stücken eher selten und kaum zu erkennen. Auch florale Verzierungen, wie sie beispielsweise in die Rückenlehnen von Stühlen geschnitzt sind, sind meist sehr dezent.

Keramikkunst, Schmuck und andere Dekorationsgegenstände dieser Zeit weisen oft ein ausgeprägtes Jugendstil-Flair auf. Sie enthalten oft von der Natur inspirierte Elemente wie Blumen, Blätter, Tiere und Insekten. Textilien aus dieser Zeit weisen häufig fließende, wirbelnde Muster mit eingearbeiteten Motiven und einem natürlichen Einfluss auf.