10 Fotoaufgaben, die Sie inspirieren und Ihre Fähigkeiten herausfordern

Der beste Weg, das Fotografieren zu lernen, ist das Üben. Manchmal kann man jedoch in einer Routine feststecken und nicht wissen, was man fotografieren soll. Deshalb lieben Fotografen Auftragsarbeiten; sie geben uns ein Ziel und eine Idee, was wir fotografieren sollen. 

Warum sind Aufgaben wichtig?

Selbst vergebene Aufträge sind für die Entwicklung eines jeden Fotografen von entscheidender Bedeutung. Selbst Profis mit jahrzehntelanger Erfahrung arbeiten an persönlichen Aufträgen, für die sie möglicherweise nie bezahlt werden. Das Ziel eines jeden Selbst vergebenen Auftrags ist es, die Kreativität anzuregen, Probleme zu lösen, neue Techniken zu erlernen und sich selbst herauszufordern.

Wenn Sie mit dem Fotografieren beginnen, sind Sie wahrscheinlich voller Aufregung und bereit, alles zu fotografieren, was Sie können. Allerdings sind manchmal ein wenig Anleitung und Führung notwendig.

Nachfolgend finden Sie zehn Fotoaufgaben. Jede behandelt ein neues Thema, eine neue Fähigkeit oder ein neues Konzept und sie wurden ausgewählt, um Ihnen zu helfen, die Sichtweise eines Fotografen zu erlernen. Sie sollen eine persönliche Herausforderung darstellen, die Sie in Ihrem eigenen Tempo und ohne Beurteilung durch andere bewältigen können, einfach als Mittel zum Üben und Verbessern Ihrer Fotografie. Hoffentlich lernen Sie mit jeder Aufgabe etwas Neues und können dies in Zukunft bei jedem Foto anwenden, das Sie machen.

Denken Sie beim Komponieren Ihrer Bilder an die Grundlagen: Drittelregel,  Verschlusszeit , Blende,  Schärfentiefe und  Belichtung .

Aufgabe Nr. 1: Aus nächster Nähe

Diese Aufgabe ermutigt Sie, sich Ihrem Thema ganz persönlich zu nähern. Es ist eine Übung, einen gewöhnlichen Gegenstand auf eine neue Weise zu betrachten und seine feineren Details zu untersuchen.

• Wählen Sie ein Objekt, das Sie täglich sehen oder mit dem Sie interagieren.
• Konzentrieren Sie sich auf einen kleinen Teil, gehen Sie so nah heran, wie Ihre Kamera das Fokussieren zulässt, und schießen Sie los.
• Versuchen Sie, verschiedene Winkel und ungewöhnliche Beleuchtung einzufangen, um das Mysterium dieser kleinen Welt zu verstärken.

Von den Schnurrhaaren Ihrer Katze über ein zerbrechliches Weihnachtsornament bis hin zu gewöhnlichen Seifenblasen gibt es eine ganze Welt, die wir oft übersehen, weil wir nicht nah genug herankommen.

Aufgabe Nr. 2: Bewegung

Fotografie ist ein statisches Medium, das heißt, es bewegt sich nicht. Um eine Szene oder Emotion einzufangen, ist es oft entscheidend, ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln, und es ist eine grundlegende Fähigkeit, die Fotografen erlernen müssen.

Das Ziel dieser Übung besteht darin, zu verstehen, wie Verschlusszeiten verwendet werden können, um Bewegung darzustellen.

• Wählen Sie ein Motiv oder eine Reihe von Motiven, mit denen Sie in Ihren Bildern Bewegung vermitteln können.
• Es kann sich um langsame Bewegungen handeln, wie bei einer Schildkröte, oder um schnelle Bewegungen, wie bei einem vorbeifahrenden Zug.
• Verwischen Sie es, stoppen Sie es oder suggerieren Sie einfach, dass auf dem Foto Bewegung vorhanden ist.

Fordern Sie sich selbst heraus und fangen Sie dieselbe Bewegung auf unterschiedliche Weise ein. Sie könnten beispielsweise auf eine Rennstrecke gehen und die Bewegung der Autos in einem Bild vollständig anhalten, dann den Verschluss offen lassen und sie im nächsten Bild aus dem Rahmen verschwinden lassen. 

Aufgabe Nr. 3: Schatten

Schatten gibt es überall und sie sind für die Fotografie von entscheidender Bedeutung, denn sie ist die Kunst, Licht einzufangen. Mit Licht kommen Schatten und wenn Sie als Fotograf anfangen, Schatten zu betrachten, wird sich Ihre Welt öffnen.

• Halten Sie Ausschau nach Schatten und halten Sie diese mit Ihrer Kamera fest.
• Sie könnten den Schatten als den gesamten Fokus des Bildes darstellen. Vielleicht ist der Schatten für das Motiv nebensächlich.
• Ist der Schatten natürlich oder wird er durch Blitzlicht erzeugt?

Schatten sind ein wesentlicher Bestandteil der Tiefenwirkung in einem zweidimensionalen Medium wie der Fotografie. Nehmen Sie sich die Zeit, die „dunkle Seite“ des Lichts eingehend zu erkunden.

Aufgabe Nr. 4: Wasser

Wasser ist in der Fotografie allgegenwärtig und stellt viele Herausforderungen dar. Es gibt Reflexionen und Bewegungen, mit denen man arbeiten muss, und in dieser Übung werden Sie einen genaueren Blick auf das Wasser werfen.

• Wasser gibt es überall: in Seen, Bächen, Pfützen, sogar im Glas auf Ihrem Küchentisch.
• Achten Sie auf Reflexionen und nutzen Sie diese in Ihren Fotos zu Ihrem Vorteil. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um sich mit einem Polarisationsfilter (ein sehr nützliches Werkzeug in Ihrem Kamera-Kit) vertraut zu machen, mit dem Sie Reflexionen hervorheben oder eliminieren können.
• Spielen Sie mit der Bewegung eines Bachs oder der tosenden Wellen. Achten Sie auf den Unterschied zwischen dem Anhalten des Wasserflusses und dem Verschwimmen des Wassers, um ein echtes Gefühl von Bewegung zu erzeugen.

Stellen Sie sicher, dass das Wasser das Motiv ist und nicht nur ein Akzent des Bildes. Wasser allein ist schön und geheimnisvoll und Ihre Herausforderung besteht darin, sein gesamtes Potenzial als Motiv auszuschöpfen.

Aufgabe Nr. 5: Führungslinien

„Führungslinien “ ist eine klassische Aufgabe in Fotoschulen und ein beliebtes und unterhaltsames Thema. Ziel dieser Aufgabe ist es, zu lernen, wie Sie den Betrachter mithilfe von Linien auf Ihr Motiv lenken.

• Wählen Sie ein Motiv aus und suchen Sie dann in der Szene nach Linien, mit denen Sie den Betrachter zum Motiv „führen“ können. 
• Suchen Sie nach einer interessanten Linie und bestimmen Sie dann, was das Motiv Ihres Fotos ist.
• Denken Sie daran, dass Linien künstlich oder natürlich sein können. Zum Beispiel die gelbe Linie in der Straßenmitte oder ein Ast. Sogar der Arm einer Person kann eine Führungslinie ihres Gesichts sein.

Nutzen Sie diese Aufgabe als Vorwand für einen nachmittäglichen Fotoausflug. Gehen Sie in die Innenstadt oder in den Wald und suchen Sie nach interessanten Linien, die den Blick auf ein Motiv lenken. Es gibt eine erstaunliche Vielfalt an Linien auf der Welt und wenn Sie erst einmal angefangen haben, sie zu sehen, können Sie nicht mehr aufhören. 

Aufgabe Nr. 6: Perspektive

Wie stehen Sie normalerweise, wenn Sie fotografieren? Wenn Ihre Antwort lautet: aufrecht wie ein 1,50 Meter großer Mensch, dann ist diese Aufgabe für Sie. Die Perspektivaufgabe fordert Sie heraus, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten, was dem Betrachter wiederum einen neuen Blick auf das Gewöhnliche ermöglicht.

• Nehmen Sie sich einen weiteren Nachmittag oder Abend Zeit für einen Fotoausflug nach Wunsch.
• Halten Sie dieses Mal jedes Mal inne, wenn Sie etwas zum Fotografieren finden!
• Fragen Sie sich: Wie würde ein Eichhörnchen diesen Baum sehen? Wie würde ein Rotkehlchen dieses Vogelbad sehen? Wie würde eine Schlange diesen Baumstamm sehen?
• Machen Sie Ihre Fotos aus sehr hohen oder sehr niedrigen Winkeln. Legen Sie sich auf den Bauch oder stellen Sie sich auf einen Stuhl, was auch immer Sie (sicher) tun müssen, um den „richtigen“ Winkel für Ihr Motiv zu erhalten.

Wenn Sie auf professionelle Fotos achten, werden Sie feststellen, dass viele der Bilder mit dem WOW-Faktor aus extremen Winkeln aufgenommen wurden. Die Leute erfreuen sich an diesen Fotos, weil sie ein Objekt noch nie aus diesem Blickwinkel gesehen haben. Es ist neu und einzigartig, und Sie können sich antrainieren, mit diesem Gedanken im Hinterkopf zu fotografieren.

Aufgabe Nr. 7: Textur

Möglicherweise haben Sie in der Aufgabe „Nahaufnahme“ einige Strukturdetails erfasst, aber diese Aufgabe bringt das auf die nächste Ebene. Ziel ist es, Strukturen zu studieren und das Objekt selbst zu vergessen: Die Struktur wird zum Thema. Sie werden auch erkennen, wie Licht das Erscheinungsbild der Struktur beeinflusst.

• Suchen Sie nach einigen Objekten mit sehr detaillierten Texturen, etwa Bäumen oder Felsen, sogar Strickpullovern oder gewebten Teppichen.
• Fotografieren Sie sie so nah, wie es Ihr Objektiv zulässt.
• Verwenden Sie verschiedene Winkel und erfassen Sie dieselbe Textur, während sich das Licht ändert. Beachten Sie, wie sich die Textur durch die unterschiedlichen Lichtrichtungen und Kamerawinkel ändern kann.

Texturen sind überall um uns herum und viele der besten Fotos der Welt betonen das Texturelement. Diese Aufgabe soll Ihnen beibringen, wie Sie diese Elemente in Ihren Fotos erkennen und hervorheben.

Aufgabe Nr. 8: Farbharmonie

Farbe ist für die Fotografie wichtig, weil die Welt voller Farben ist. Diese Übung erfordert ein wenig Studium der Farbtheorie, die Sie dann in Ihren Fotos in die Praxis umsetzen werden.

Erinnern Sie sich an den Kunstunterricht in der Grundschule? Sie haben vielleicht gelernt, dass Gelb und Blau Grün ergeben, aber die Farbtheorie geht noch weiter. Es gibt kühle und warme Farben, Komplementär- und Kontrastfarben, neutrale Farben und kräftige Farben.

Es kann ziemlich kompliziert werden, und Fotografen sollten ein grundlegendes Verständnis von Farben haben, damit Sie dieses beim Komponieren von Fotos nutzen können. Sie müssen Farben nicht wie ein Maler studieren, sondern können Tricks von Innenarchitekten verwenden, um Ihre Farbentscheidungen zu beeinflussen.

• Wenn Sie eine Vorstellung von der Farbtheorie haben, machen Sie einen weiteren Fotoausflug und setzen Sie das Gelernte in die Praxis um.
• Nehmen Sie Fotos mit den Primär- oder Tertiärfarben auf.
• Suchen Sie zum Fotografieren nach Komplementärfarben und dann nach Kontrastfarben.
• Versuchen Sie, zum Fotografieren eine Szene zu finden, die voller neutraler Farben ist, und dann eine, die eine kräftige Farbe verwendet, um aus der Szene hervorzustechen.

Dies ist eine Lektion für Fortgeschrittene, die jedoch für jeden Fotografen, der mit Farbbildern arbeitet, nützlich ist. Wenn Sie das Arbeiten mit Farben üben, wird es Ihnen in Fleisch und Blut übergehen und Sie werden wissen, wie Sie mit Farben arbeiten können, um die Wirkung Ihrer Bilder zu verändern.

Aufgabe Nr. 9: Emotionen

Machen Sie ein Foto von einer Person, die lächelt oder finster dreinschaut, oder? Das ist nicht so. Ziel dieser Aufgabe ist es, Emotionen in Fotos  ohne  Gesicht zu vermitteln.

• Machen Sie Fotos, die die Grundemotionen ausdrücken: glücklich, traurig und wütend.
• Wie würden Sie das Gefühl von Wut gegenüber einer anderen Person ausdrücken? Wie wäre es mit Freude? Traurigkeit?

Dies ist eine rein konzeptionelle Aufgabe, aber es ist wichtig, dass Sie mit Ihren Fotos Emotionen vermitteln können, und dafür steht Ihnen möglicherweise nicht immer eine Person zur Verfügung. Fordern Sie sich selbst heraus und denken Sie tiefer darüber nach.

Aufgabe Nr. 10: Nicht hinschauen!

Sind Sie bereit, Ihre fotografischen Fähigkeiten auf die Probe zu stellen? In der heutigen Welt der Digitalkameras und der Möglichkeit, Bildaufnahmen direkt auf dem LCD-Bildschirm anzuzeigen, verlieren Fotografen einige der Fähigkeiten, die zur Visualisierung eines Fotos erforderlich sind.

Bei dieser Aufgabe besteht Ihre Aufgabe darin, so zu fotografieren, als ob Sie eine analoge Kamera verwenden würden. Das bedeutet, dass Sie sich die aufgenommenen Fotos erst ansehen, wenn Sie sie auf Ihren Computer heruntergeladen haben. Anstatt sich auf den Bildschirm der Kamera zu verlassen, um zu sehen, ob Sie „die Aufnahme gemacht haben“, verlassen Sie sich auf Ihren Instinkt und Ihr Wissen, genau wie Fotografen es vor der Digitalfotografie taten. Schaffen Sie das?

• Planen Sie einen Fotoausflug zu einem bestimmten Ort und erlauben Sie sich, nur 36 Bilder (eine Rolle 35-mm-Film) zu schießen.
• Schalten Sie den LCD-Bildschirm Ihrer Kamera aus, damit das Bild nach der Aufnahme nicht mehr angezeigt wird.
• Wenn Sie den Bildschirm der Kamera nicht ausschalten können, schneiden Sie ein Stück dickes Papier aus und kleben Sie es über den Bildschirm. Verwenden Sie Krepp- oder Malerklebeband, damit keine Rückstände auf der Rückseite der Kamera zurückbleiben.
• Gehen Sie raus und schießen Sie Ihre 36 Bilder. Überlegen Sie sich jedes Bild genau, denn Sie haben nicht unendlich viele Aufnahmen. Bonuspunkte gibt es, wenn Sie Ihre Kamera auf komplett manuelle Einstellungen für Fokus und Belichtung umstellen.
• Werfen Sie keinen Blick auf Ihre Fotos, bis Sie nach Hause kommen und sie herunterladen.

Wie ist es Ihnen ergangen? Konnten Sie selbst gute Aufnahmen machen? Wie war es, „blind“ zu sein und nicht sofort zu wissen, wie das Bild geworden ist? 

Dies ist ähnlich wie beim Fotografieren mit Film und erfordert, dass Sie bei jedem aufgenommenen Bild mehr nachdenken. Wenn Sie das nächste Mal fotografieren, verlangsamen Sie Ihre Aufnahmezeit und seien Sie aufmerksam, tun Sie so, als wäre der Bildschirm nicht da und verlassen Sie sich auf Ihre eigenen Fähigkeiten, um ein großartiges Bild zu erstellen. Am Ende werden Sie ein besserer Fotograf sein.